从写实到造境：影像中的文化遗产
2020-11-03•专题报道•
文化遗产可以说是一种特殊的风景，其在当下生活中的意义一直是周仰试图探索的话题。中国申请“世界文化／自然遗产”的风潮正热，但当我们真的面对这些遗产，除了考虑其旅游、经济效益，还能有怎样的连接？周仰将在本次课程中与大家分享这一过程中的思考、变化和探索。
文化遗产是我大学时期最早的严肃拍摄主题，2007年至2009年间，我曾经多次走访即将拆迁上海石库门、里弄，记录这些历史建筑；2012年以来，文化遗产再次成为我摄影创作的重要脉络。
自2015年至今，我开始以更为艺术的方式用摄影再现江南园林，创作《不朽的泉林》，它们无疑是离我距离最近的一种独特的文化遗产。这些园林大多为古代文人、士大夫从官场隐退之后建造的私人居所，它们不仅承担居住的功能，更重要的是表达了这些文人的道德或哲学理想。如今，园林早已不再是私家的，但无论作为挂牌的文物保护单位，还是作为著名的旅游景点，人们对它们的理解趋于格式化、扁平化。在我的拍摄中，我希望通过自己的理解和创造，来呈现园林的精神，而不仅仅是其表象。
2018年初，我开始了新项目《神话的遗址》（Sites of Myths）。最初，我把这个项目称为“想象的遗址”，因为尽管强烈地渴望那个神话的过往，但十几年的无神论教育根深蒂固，我在潜意识中依然仅把神话当作一种“想象的产物”。随着拍摄和相关阅读的进行，我似乎越来越能相信世界有着某种灵性的存在，只是尚没有哪个现存的宗教让我产生投身去“信”的意愿——我也还无法理解那种“信”（Faith）到底是什么。或许（且希望）在继续拍摄这个项目的道路上，我也能体会到那种信念。
拍摄这些影像大多于山林原野、荒村古寺这类远离“现代化”的所在，每一个场景中总有某些元素一瞬间与我发生了共振，我当然希望将之拍下来后可以传达在彼时彼地受到的感召，唤起观看者关于神圣和神秘的体验。
在这个项目中，我使用摄影媒介的方式，似乎也很容易被（带着鄙夷地）归为“前现代”。且由于我（至少目前为止）所拍的场景都避开了现代痕迹，也很可能被误解为安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的追随者，但虽然我也试图将自然之崇高/壮美（Sublime）挪为己用，却并不打算就事论事地再现自然之美——不过，一定程度的美是必要的，毕竟神性常常需要靠美来唤起。
翻开古老的史诗，我们还总会为正必胜邪的奇迹欢欣。托尔金教授描述了两种“相信”：为了欣赏传奇而暂时接受故事中魔法的存在，或者真正的信念——相信神话与我们“真实”的历史本就是同一的。第二种“相信”如今已是稀有，但即便在神佛都已远去的现代，也总有一些情境能让人在短暂地相信神灵的存在，比如最后一缕阳光将冬日森林变成一片金枝，又比如山路上的巨石似为通向秘境的大门。我想这是神话时代的遗迹。从凿在沙漠岩壁中的古城佩特拉，到热带密林中被巨树包裹的吴哥窟，永久留存于地球表面的奇迹般建筑遗产证明着曾经文明的高度，而那些在草木微光中闪现的神性瞬间，虽不像大理石柱那样坚毅，却能在几十分之一秒之中被凝固在底片上，从而也成为亘古的遗址，重新唤起我们对神话的信心。
- 关键词
文化遗产微信
文化遗产抖音
网友回应